 安格尔1804年油画《自画像》
线和形越是简练，就愈富有美和魅力。相反的往往是你们只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而结果一定会把形弄得支离破碎。 ——安格尔 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 （1780-1867）， 出生于法国蒙托邦， 是举世闻名的新古典主义绘画大师、 美学理论家和教育家， 在80年的创作生涯中， 他孜孜以求地在艺术道路上 实践着自己的理想， 留下了丰富的艺术遗产。  《爱与美的女神》
安格尔的画风 线条工整，轮廓确切， 色彩明晰，构图严谨， 对后来许多画家 如德加、雷诺阿、毕加索都有影响。  浴女半身像 1808
绘画世家 自小具有惊人天赋  静坐的墨瓦特雪夫人 1856
1780年，安格尔生于一个世代绘画之家，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。  女子肖像 1815
9岁的小安格尔在素描上显露出惊人的天分，寥寥数笔就能传神地画下家里客人们的肖像。  查尔斯·巴德姆夫人 1816，铅笔肖像画
拜师大卫 由不入眼到刮目相看  安格尔1822年素描《自画像》
由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。刚开始大卫对这个日后的得意门生并不感兴趣，原因是安格尔平淡谦和的画风难入这位以英雄主义为信条的导师的法眼。  罗杰解救安吉丽卡 1819
安格尔异常聪明，他没有急于改变风格，而是在此之外加进了老师的某些元素，21岁时的《阿喀流斯接待阿伽门农的使者》（《伊利亚特》中的一幕：希腊统帅阿伽门农向英雄阿喀流斯道歉，送上美女财礼并请他参战）令大卫对他刮目相看，并获得了赴罗马学习的机会，但实际上他26岁才奔赴意大利求学。  俄狄浦斯和斯芬克斯 1808-1825
求学期间，他不断将作品寄回国内在沙龙上展出，大卫惊喜地看到学生越发接近古典主义了，并为找到接班人兴奋不已。当安格尔回到巴黎时，44岁的他已是公认的古典派大将了。 学派斗争 新古典主义对立浪漫主义  里维耶夫人肖像
当时的法国，乃至整个欧洲，古典主义江河日下，大卫已流亡比利时，他的另一弟子格罗也游离于古典派之外。学成归来的安格尔，无疑壮大了古典派日渐消亡的声势，成为古典派对付新兴的浪漫派的法宝。  1845年作品《奥松维里伯爵夫人肖像》
作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。 巴黎办校 声誉如日中天，却是古典主义终结之时  路易十三的誓言 1824
1824年，安格尔在巴黎开办了自己的学校，那些追求原始主义的年轻人都投向了他。安格尔认为使艺术健全的道路在于通过希腊人和拉斐尔·桑西去研究自然，注重细节的刻画，主要是务求线条干净和造型平整，他强调纯洁而淡漠的美。在对待古希腊的态度上，安格尔无疑投入了更多的感情和热情。  《朱庇特和泰提斯》布面油彩 327cm*260cm 普罗旺斯格拉内博物馆藏
安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结、浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦发生许多次辩论。浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。 
1867年，安格尔因肺炎在巴黎逝世，享年87岁。因他生前享有很大的声誉，死后安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。 安格尔去世后，法国上议院发表了纪念他的演说，说道：“荷马的天才余辉和他的灵感，照耀了安格尔，荷马产生了这个世代尊崇的完善的理想。没有它，艺术就只是时髦或是淘气了。” 绘画作品 以女性人体美为主，形象典雅干净 
安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他也从中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。  安格尔1806年作品《卡罗琳·里维耶小姐》
他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。 
在具体技巧上，他“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现其表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》《大宫女》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》等。  《布罗格利公主》
安格尔对表现女性裸体充满了热情， 他的自然道路就是爱神的道路。 他对女色的嗜好是一成不变的， 当安格尔的天才同青春美丽 妖娆的女性结合在一起时， 创造力往往也是空前的。  《泉》布上油画 163*80 cm，巴黎奥塞美术馆藏
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶。 虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。  《大宫女》布上油画 91*162 cm，巴黎卢浮宫藏
画中全裸的大宫女斜倚着靠垫横贯画面，在华丽的帷幕和褥单的衬托下，显得典雅迷人。同样的，为了显现女性身躯的优美曲线，安格尔又刻意拉长手臂和身躯。 宫女侧卧于被褥当中，右手提起幔帐，蓝色的帷幕与玫瑰色的肉体并不协调，但相衬得很鲜亮。体态虽优雅美丽，可面部表情却安静淡漠。这幅作品完美地体现出安格尔对古希腊雕刻那种“静穆的伟大”的美学追求，也是19世纪裸体艺术的杰出代表作之一。 这幅画在当时受到了很多攻击与批评。有人讽刺说：“安格尔先生画活人，就像几何学家画固体一样。他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就像普洛克鲁斯特床上的俘虏一样随意伸缩……” 评论家曾说：“这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。” 不过也有人认为：正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。  《瓦平松的浴女》油彩 34*22.8 cm，美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏
《瓦平松的浴女》作于1808年，安格尔时年28岁。美妙的女子背影使他激动得竟无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾，全部安排在一个平面上，却又和谐地交织在一起。  《土耳其浴室》 木板油画 108*108cm ，卢浮宫博物馆藏
《土耳其浴室》是安格尔的优秀创作之一。画中的裸体细腻，体态多姿，而其中蓝、红、黄各色小块，如宝石一样嵌缀其间，只是稍显模糊，但非常和谐一致。在女性美的表现上，安格尔赋予了它一些传奇的魅力。 这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。  《宫女与女奴》 布面油画 72cm*100cm ， 哈佛大学福格艺术博物馆藏
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。 这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！
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