本报记者 余如波

　　国内艺术品拍卖市场上，近期掀起一股水彩画的小热潮。其中，6月26日北京瀚海春拍推出的“小雅观心——水彩画暨插画、连环画”专场上，我国著名版画家、水彩画家古元上世纪50至90年代创作的150件水彩画，被湖南美术出版社以1702万元高价竞得。

　　然而，长期“不受待见”的水彩画，距离“逆袭”市场还有很长的路要走。

　　“小清新”获藏家解囊

　　北京瀚海上拍的古元水彩画，汲取了中国水墨画意境的精髓，不单纯从表面去描绘景色，也不去单纯追求光色的变化，而是通过多年积累的创作经验和感悟，将景物进行高度的艺术概括。此前北京匡时拍卖会上，10件古元的作品同样悉数成交，其中1978年创作的《一湾解冻的湖水》拔得头筹，成交价29.9万元。

　　四川水彩画家刘云生的《丰收歌》，同样亮相此次北京翰海春拍，最终被藏家以46万元收入囊中。业内评价认为，刘云生的画面色彩非常丰富，水分运用恰如其分，浓、淡、干、湿以及冷暖关系处理得娴熟、巧妙，藏族地区各种变幻的光线，均能从画作的细节中体会。作品对人物刻画细腻，小孩的天真懵懂、少女的迷茫纯洁、老人历经沧桑的平静展露无遗。对于质感的表现，使得真实和虚幻相结合，不追求浓烈，却如红酒般回味悠长。

　　水彩画与油画、版画同为西画，然而在不少艺术爱好者和专家看来，它与后两者相比显得更加“小清新”。“一是尺幅都比较小，再者大多为随心之作，观看起来轻松得多。”中国美术馆副研究馆员王雪峰说。而在美术史论家刘曦林看来，水彩画“不像油画、版画那样有鼓动性，便于反映热火朝天的‘革命洪流’，水彩画家可以更自由地选择题材，表达个人情感”。正因如此，人们在欣赏水彩画时，能从中感受作者的小情怀和小浪漫。

　　“一阵风”难唤醒市场

　　不过记者发现，近期这股水彩画热潮，并不能准确反映其整体市场表现。实际上，长期以来，水彩画在国内的市场接受度相当有限。

　　例如，在成都艺术品市场上，以画廊等为代表的一级市场，经营范围集中于传统书画、油画和当代艺术；以拍卖为代表的二级市场，绝大部分精力在传统书画领域。省美协水彩画艺委会主任杨永福认为，以风景、静物、人物为主要题材的水彩画，其实非常适宜现代家居装饰。然而在从事家用装饰品经营的成都童子街、送仙桥等地，受到市民追捧的往往是油画和工艺美术。杨永福透露，上世纪90年代初，自己的单件作品便能在美国卖出上千美元的价格，而在国内却至今乏人问津。

　　水彩画进入中国逾百年，徐悲鸿、吴冠中、李苦禅、李可染等中国画、油画巨匠，均有优秀水彩画作品传世，然而市场曝光度远远不及其主业领域作品，成交价也与艺术价值不相匹配。徐悲鸿最贵的水彩画《康南海六十行乐图》成交价为1610万元，与其最贵中国画《九州无事乐耕耘》2.7亿元的成交价相去甚远。

　　水彩画在国内被视为“小画种”，或许是导致其市场乏力的主要因素。水彩画传入中国后，大量用于广告、月份牌创作，与油画相比更具功能性。同时，很多油画家用水彩画写生、打稿，使得这一独立画种逐渐失去独立性，很少再有人用其创作大型作品。这种偏见延续到今天的艺术教育，使其仅仅成为“基础训练”的一部分。

　　因此有专家希望，北京翰海此次拍卖能起到“提振”作用，为水彩画吸引更多的市场关注，打破画种之间的界限，让它从“非主流”走向主流。