[拉斐尔（全名Raffaello Sanzi或Santi）]

拉斐尔，意大利文艺复兴时期的画家，雕塑家，建筑师和诗人1483 - 1520。

拉斐尔（全名Raffaello Sanzi或Santi），是意大利文艺复兴时期的意大利画家和建筑师。拉斐尔最着名的是他的麦当娜和他在罗马梵蒂冈的大型人物作品。他的油画作品因形式的清晰和组合的简便性以及视觉上达到的人类伟大的新古典主义理想而深受青睐。

早年在乌尔比诺

拉斐尔是Giovanni Santi和Magia di Battista Ciarla的儿子; 他的母亲在1491年去世。根据16世纪的艺术家和传记作家乔治·瓦萨里，他的父亲是一位“没有很大价值”的画家。然而，他是一个文化之人，与乌尔比诺法院当前的先进艺术观念不断接触。他给儿子做了他的第一个绘画教学，并在1494年去世时，拉斐尔是11岁; 他在法庭上介绍了这个男孩的人文哲学。

乌尔比诺在杜克·费德里科·达·蒙特费尔特罗（Duke Federico da Montefeltro）的统治下成为文化中心，他鼓励艺术，并吸引了包括Donato Bramante，Piero della Francesca和Leon Battista Alberti在内的杰出人才的访问。虽然拉斐尔将受到佛罗伦萨和罗马的主要艺术家的影响，但乌尔比诺是他随后学习的基础。此外，城市的文化活力也许刺激了年轻艺术家的特殊早熟，即使在16世纪初，他几乎没有17岁，已经表现出非凡的才能。

佩鲁贾学徒

拉斐尔到达佩鲁贾的日期是未知的，但有几个学者将其置于1495年。拉斐尔作为画家的活动的第一个记录在1500年12月10日的文件中找到，宣布年轻的画家，当时称为一名“大师”被委托在1502年9月13日之前完成一个祭坛画画。从这一点上可以清楚的是，拉斐尔已经证明了他的掌握情况，所以在1501和1503年之间，他收到了一个相当重要的委员会 - 在圣弗朗切斯科，佩鲁贾（现在在罗马的梵蒂冈博物馆）的教堂里画圣母教堂的Oddi教堂。伟大的翁布里亚大师彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino）在1498年至1500年间在佩鲁贾的Collegio del Cambio执行壁画，使拉斐尔作为他的车间成员，

除了这个实用的指导，佩鲁吉诺的平静精致的风格也影响了拉斐尔。给予圣彼得的钥匙，在1481-82年被佩鲁吉诺绘制在罗马梵蒂冈宫的西斯廷教堂，启发了拉斐尔的第一个主要工作，“维尔京婚姻”（1504;米兰的布雷拉画廊）。佩鲁吉诺的影响力在于强调观点，数字与建筑之间的分级关系，以及数字的抒情甜蜜。尽管如此，即使在这幅早期的绘画中，很显然，拉斐尔的感性与他的老师不同。这些数字的处置与架构的僵化性相关，每个数字与其他数字的配置更为非正式和动画化。

圣母玛利亚婚姻之后不久，拉斐尔（Raphael）完成的三幅小画作为叙事绘画，年轻新鲜，年轻新鲜的成熟能力，掌握了他的元素，自己的风格 虽然他从佩鲁吉诺了解得很多，但拉斐尔在1504年底才需要其他型号的工作; 很明显，他对知识的渴望正在推动他超越佩鲁贾。

搬到佛罗伦萨

瓦萨里模糊地说，拉斐尔遵循佩鲁贾画家贝尔纳迪诺·廷图里奇奥，到锡耶纳，然后去了佛罗伦萨，在达赖喇嘛达芬奇和米开朗基罗在这个城市进行的工作的叙述。到了1504年的秋天，拉斐尔已经到达佛罗伦萨。不知道这是他第一次访问佛罗伦萨，但是正如他的作品所证明的那样，他首先与这个艺术文明大量接触，大约是1504年，这加强了他已经获得的所有想法，也向他敞开了新的和更广泛的视野。瓦萨里记录，他不仅研究了莱昂纳多，米开朗基罗和弗拉·巴托洛梅奥的作品，他们是高文艺复兴时期的主人，也是“马萨乔的旧事物”，

不过，他在佛罗伦萨的主要老师是莱昂纳多和米开朗基罗。拉斐尔在1505年至1507年间执行的许多作品，其中最着名的是一大系列的麦当娜，其中包括金翅雀的麦当娜（c。1505;佛罗伦萨的乌菲兹美术馆），麦当娜·德拉普拉托（c。1505;史前史博物馆，维也纳），Esterhzy麦当娜（c。1505-07;布达佩斯美术博物馆）和La Belle Jardiniere（c。1507;卢浮宫博物馆，巴黎）的标志是莱昂纳多的影响，他自1480年以来一直在绘画上做出了巨大的创新。拉斐尔特别受莱昂纳多的“麦当娜”和“圣安妮”的影响，这些照片标志着十五世纪艺术中不寻常的亲密和简约。拉斐尔学习了佛罗伦萨的方法，用金字塔形的人物深入构建他的作品; 这些数字被分组为单个单位，但每个保留其自己的个性和形状。组合和镇压的新统一性区分了他在佛罗伦萨画的作品。拉斐尔也欠了莱昂纳多的照明技术; 他适度地使用了莱昂纳多的明暗对比（即明暗之间的强烈对比），他受到他的sfumato的特别影响（即使用非常精细，柔和的阴影而不是线描绘形式和特征）。然而，拉斐尔超越莱昂纳多，创造出新的人物类型，其圆形，温柔的面孔显露出不复杂和典型的人情，但提升到一个崇高的完美和宁静。组合和镇压的新统一性区分了他在佛罗伦萨画的作品。拉斐尔也欠了莱昂纳多的照明技术; 他适度地使用了莱昂纳多的明暗对比（即明暗之间的强烈对比），他受到他的sfumato的特别影响（即使用非常精细，柔和的阴影而不是线描绘形式和特征）。然而，拉斐尔超越莱昂纳多，创造出新的人物类型，其圆形，温柔的面孔显露出不复杂和典型的人情，但提升到一个崇高的完美和宁静。组合和镇压的新统一性区分了他在佛罗伦萨画的作品。拉斐尔也欠了莱昂纳多的照明技术; 他适度地使用了莱昂纳多的明暗对比（即明暗之间的强烈对比），他受到他的sfumato的特别影响（即使用非常精细，柔和的阴影而不是线描绘形式和特征）。然而，拉斐尔超越莱昂纳多，创造出新的人物类型，其圆形，温柔的面孔显露出不复杂和典型的人情，但提升到一个崇高的完美和宁静。使用非常精细，柔和的阴影而不是线描绘形式和特征）。然而，拉斐尔超越莱昂纳多，创造出新的人物类型，其圆形，温柔的面孔显露出不复杂和典型的人情，但提升到一个崇高的完美和宁静。使用非常精细，柔和的阴影而不是线描绘形式和特征）。然而，拉斐尔超越莱昂纳多，创造出新的人物类型，其圆形，温柔的面孔显露出不复杂和典型的人情，但提升到一个崇高的完美和宁静。

在1507年，拉斐尔被委托画在现在在罗马的博格舍画廊的基督沉积。在这项工作中，显而易见的是，拉斐尔自己刻意从米开朗基罗学习人体解剖学的表现可能性。但是，拉斐尔与莱昂纳多和米开朗基罗不同，他们都是黑暗强度和兴奋的画家，因为他希望发展出一种更加平静和更外向的风格，作为一种流行的，普遍可及的视觉传达形式。

去年在罗马

拉斐尔被教皇朱利叶斯二世在建筑师Donato Bramante的建议下，于1508年底被召到罗马。在这个时候，拉斐尔在罗马很少知道，但这个年轻人很快就对挥发性的朱利叶斯和教皇法庭留下了深刻的印象，他作为主人的权威日益增长。拉斐尔除了具有巨大的艺术才华外，还拥有帅气的外表和个人魅力，最终变得如此受欢迎，被称为“画家之王”。

拉斐尔在罗马度过了他过去12年的短暂生活。他们是多年的狂热活动和连续的杰作。他在城市的第一项工作是在茱莉叶本人生活和工作的梵蒂冈教皇公寓的一套中型房间里画一幅壁画，这些房间被简单地称为斯坦兹。Stanza della Segnatura（1508-11）和Stanza d'Eliodoro（1512-14）几乎完全由拉斐尔自己装饰; 虽然由拉斐尔设计，但斯坦莎·戴尔·亨根（1514-17）的壁画主要由他的许多助理和学生执行。

斯坦扎·德拉Segnatura的装饰也许是拉斐尔最伟大的工作。朱利叶斯二世是一位高度文化的人，围绕自己与文艺复兴时期最杰出的人物。他委托布拉曼特建造一座新圣彼得大教堂，以取代原来的四世纪教堂; 他呼吁米开朗基罗执行他的坟墓，强迫他违反他的意志来装饰西斯廷教堂的天花板; 并且，感受到拉斐尔的天才，他致力于解释斯坦扎·德拉诺图拉的壁画哲学方案。这个主题是罗马天主教通过新兴哲学的力量的历史理由。

在诗节德拉Segnatura四个主要的壁画壁被占用Disputa和雅典的学校更大的墙壁上和诗坛和基本道德较小的墙壁上。这两个壁画中最重要的两个是争吵和雅典学派。该Disputa，显示出代表，过去和现在，罗马天主教会的聚会上述上帝和他的先知和使徒的天堂的景象，通过其意象等同教堂的胜利和真理的胜利。雅典学派是一个复杂的世俗知识或哲学的寓言，展示了柏拉图和亚里斯多德由哲学家，过去和现在在一个辉煌的建筑环境中包围; 它说明了柏拉图式思想的历史连续性。雅典学派也许是所有拉斐尔壁画中最着名的作品，也是高文艺复兴时期最高端的作品之一。在这里，拉斐尔充满了一个有序和稳定的空间，拥有各种各样的姿势和手势，他控制着这些数字，以使一组人物以交织和互锁的方式引导下一个人物，将眼睛引向柏拉图的中心人物和亚里士多德在空间视角的融合点。哲学家聚集的空间由一个伟大的大教堂的大师和桶穹顶定义，这是基于布拉曼特为罗马新圣彼得大教堂设计的。壁画的一般效果是雄伟的平静，清晰度和均衡之一。雅典学派也许是所有拉斐尔壁画中最着名的作品，也是高文艺复兴时期最高端的作品之一。在这里，拉斐尔充满了一个有序和稳定的空间，拥有各种各样的姿势和手势，他控制着这些数字，以使一组人物以交织和互锁的方式引导下一个人物，将眼睛引向柏拉图的中心人物和亚里士多德在空间视角的融合点。哲学家聚集的空间由一个伟大的大教堂的大师和桶穹顶定义，这是基于布拉曼特为罗马新圣彼得大教堂设计的。壁画的一般效果是雄伟的平静，清晰度和均衡之一。雅典学派也许是所有拉斐尔壁画中最着名的作品，也是高文艺复兴时期最高端的作品之一。在这里，拉斐尔充满了一个有序和稳定的空间，拥有各种各样的姿势和手势，他控制着这些数字，以使一组人物以交织和互锁的方式引导下一个人物，将眼睛引向柏拉图的中心人物和亚里士多德在空间视角的融合点。哲学家聚集的空间由一个伟大的大教堂的大师和桶穹顶定义，这是基于布拉曼特为罗马新圣彼得大教堂设计的。壁画的一般效果是雄伟的平静，清晰度和均衡之一。在这里，拉斐尔充满了一个有序和稳定的空间，拥有各种各样的姿势和手势，他控制着这些数字，以使一组人物以交织和互锁的方式引导下一个人物，将眼睛引向柏拉图的中心人物和亚里士多德在空间视角的融合点。哲学家聚集的空间由一个伟大的大教堂的大师和桶穹顶定义，这是基于布拉曼特为罗马新圣彼得大教堂设计的。壁画的一般效果是雄伟的平静，清晰度和均衡之一。在这里，拉斐尔充满了一个有序和稳定的空间，拥有各种各样的姿势和手势，他控制着这些数字，以使一组人物以交织和互锁的方式引导下一个人物，将眼睛引向柏拉图的中心人物和亚里士多德在空间视角的融合点。哲学家聚集的空间由一个伟大的大教堂的大师和桶穹顶定义，这是基于布拉曼特为罗马新圣彼得大教堂设计的。壁画的一般效果是雄伟的平静，清晰度和均衡之一。在空间视角的融合点，引人注目的是柏拉图和亚里士多德的中心人物。哲学家聚集的空间由一个伟大的大教堂的大师和桶穹顶定义，这是基于布拉曼特为罗马新圣彼得大教堂设计的。壁画的一般效果是雄伟的平静，清晰度和均衡之一。在空间视角的融合点，引人注目的是柏拉图和亚里士多德的中心人物。哲学家聚集的空间由一个伟大的大教堂的大师和桶穹顶定义，这是基于布拉曼特为罗马新圣彼得大教堂设计的。壁画的一般效果是雄伟的平静，清晰度和均衡之一。

大概在同一时间，大概在1511年，拉斐尔画了一个更世俗的主题，加拉蒂亚的胜利在罗马别墅法呢西娜; 这项工作也许是高文艺复兴时期最成功的唤起古典古代的生命精神。与此同时，拉斐尔在十五至十三年死于朱利叶斯后仍继续进行教皇公寓的装修，直到1517年为止，连续发行了狮子座X。与第二个房间的装饰品相比， Eliodoro，描绘了基督教会历史上的具体奇迹。这四个主要问题，是Heliodorus的驱逐出寺，奇迹在博尔塞纳，圣彼得的解放，和Leo I Halting Attila。这些壁画的颜色比以前的房间更深，颜色更加丰富，并且在拉斐尔的戏剧性主题和他们的光线不寻常的影响中都展示出了一个新的大胆。例如，圣彼得解放是一个夜景，包含三个独立的照明效果 - 月光，士兵携带的火炬，以及从天使发出的超自然光。拉斐尔委托他的助手装饰第三个房间，斯坦兹·戴尔·亨根，除了一个壁画，博尔戈的火，他追求更加戏剧性的图画事件，他继续研究男性裸体显而易见。他们在拉斐尔的戏剧性主题和他们的光线不寻常的影响中展现了一个新的大胆。例如，圣彼得解放是一个夜景，包含三个独立的照明效果 - 月光，士兵携带的火炬，以及从天使发出的超自然光。拉斐尔委托他的助手装饰第三个房间，斯坦兹·戴尔·亨根，除了一个壁画，博尔戈的火，他追求更加戏剧性的图画事件，他继续研究男性裸体显而易见。他们在拉斐尔的戏剧性主题和他们的光线不寻常的影响中展现了一个新的大胆。例如，圣彼得解放是一个夜景，包含三个独立的照明效果 - 月光，士兵携带的火炬，以及从天使发出的超自然光。拉斐尔委托他的助手装饰第三个房间，斯坦兹·戴尔·亨根，除了一个壁画，博尔戈的火，他追求更加戏剧性的图画事件，他继续研究男性裸体显而易见。和从天使发出的超自然光。拉斐尔委托他的助手装饰第三个房间，斯坦兹·戴尔·亨根，除了一个壁画，博尔戈的火，他追求更加戏剧性的图画事件，他继续研究男性裸体显而易见。和从天使发出的超自然光。拉斐尔委托他的助手装饰第三个房间，斯坦兹·戴尔·亨根，除了一个壁画，博尔戈的火，他追求更加戏剧性的图画事件，他继续研究男性裸体显而易见。

拉斐尔在罗马画的麦当娜表明，他摆脱了他早期作品的宁静和温柔，以强调精力充沛的运动和宏伟的品质。他的阿尔巴麦当娜（1508;国家美术馆，华盛顿）是佛罗伦萨麦当娜宁静的甜蜜，代表了情感表达的新成熟，以及数字姿态的最高技术精湛。其次是Madonna di Foligno（1510;梵蒂冈博物馆）和Sistine Madonna（1513; Gemaldegalerie，Dresden），其中展现了拉斐尔罗马时期典型的组成发明的色彩和新的大胆。他的一些其他晚期的麦当娜，如弗朗西斯一世（Louvre）的麦当娜，因其优雅的优雅而闻名。除了他的其他成就，拉斐尔在十六世纪的头二十年成为罗马最重要的肖像画家。他为他的坐牢介绍了新的演示和新的心理状况，如同Leo X的肖像与两个红雀（1517-19;乌菲兹，佛罗伦萨）所见。拉斐尔在类型上的最好的作品也许是Baldassare Castiglione（1516;卢浮宫）的肖像，这是一个辉煌的和逮捕的人物研究。

狮子座X委托拉斐尔设计10个大挂毯挂在西斯廷教堂的墙壁上。十五幅漫画（全尺寸预备图）中的七幅是在1516年完成的，1519年之后编织的挂毯挂在教堂内。挂毯本身仍在梵蒂冈，而拉斐尔的七幅原始漫画也在英国皇室收藏品，并在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。这些漫画代表了基督对彼得的指责，鱼的奇迹草案，亚尼尼亚的死亡，跛脚的人的治愈，爱丽丝的诅咒，利特拉的牺牲和圣保罗在雅典的讲道。在这些图片中，拉斐尔创造了几个世纪以来影响欧洲叙述历史绘画传统的原型。漫画展示拉斐尔

当他在Stanza della Segnatura工作时，拉斐尔也做了他的第一次建筑工作，设计了Sant'Eligio degli Orefici教堂。在1513年，他的Villa Farnesina Raphael已经装饰的银行家Agostino Chigi委托他在Santa Maria del Popolo教堂设计和装饰他的殡葬教堂。在1514年，狮子座X选择了他在圣彼得与布拉曼特一起工作的大教堂; 当布拉曼特当年晚些时候死亡时，拉斐尔承担了工作的方向，将教会的计划从希腊语，或径向转变为拉丁文或纵向设计。

拉斐尔也是考古学和古希腊古罗马雕塑的敏锐学者，在罗马时期他的人物绘画中显而易见。1515年，狮子座X负责监督保存具有宝贵拉丁文铭文的大理石; 两年后，他被任命为这个城市的古物委员，他画了罗马的考古地图。拉斐尔在这个时候几乎掌管了罗马各种各样的艺术项目，包括建筑，绘画和装饰，以及保存古物。

拉斐尔的最后一个杰作是变形（委托于1517年），这是一个巨大的祭坛，在他的死亡中未完成，并由他的助手朱利奥·罗马诺完成。它现在挂在梵蒂冈博物馆。变形是一个复杂的工作，结合极端正式的抛光和优雅的执行与紧张和暴力的气氛通过激动人心的人群组合的手势传达。它显示出一种新的感觉，就像一个新世界的动态和动态的预测; 在它的感觉和组成中，它开启了“曼纳德主义运动”，并且倾向于一种甚至可以被称为巴洛克风格的表现。

拉斐尔37岁生日逝世。他的葬礼在梵蒂冈举行庆祝，他的变形被放在比尔的头上，他的尸体被埋在罗马的万神殿里。

拉斐尔_拉斐尔油画作品欣赏