妮妮在花园里Nini in the Garden 1876年_皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿油画作品欣赏.
雷诺阿一度很少在一个画布上工作,而在“花园里的尼尼”中签名,但没有注明日期,属于“Moulin de la Galette”工作之前的一段时间。受到莫奈在Argenteuil工作的启发,雷诺阿自20世纪70年代初以来一直在花园里的年轻女性的主题进行实验:尺寸和方向,花园里的尼尼可能与1874年的“黑人女人”松散分组, 1878年的辐射伞。这些画的大小相同。每个人都探讨将衣服女性形象融入环境日光下的一个问题,实现优雅的“巴黎人”与热烈的自然和谐。更为紧密的是“海滩上的女孩”,这可能是在同一个会议上画的:那里的模特,尼尼·洛佩兹,坐在类似的花园椅子上穿着相同的衣服,但她的存在更加自信,现在是构图的主要元素。这两幅画都表达了雷诺阿在Cortot的大型花园里体验到的乐趣。陪同雷诺阿寻求理想的蒙马特工作室的乔治·里维埃(Georges Riviere)回忆说:“雷诺阿一进入房子,就被这个花园的景色所吸引,这个花园看起来像一座美丽的废弃公园,一旦我们过去了狭窄的走廊,我们站在一个广阔的无耕地草坪上,点缀着罂粟花,旋花和雏菊。“ 除此之外,Riviere继续说道,布置了一个漂亮的等羚羊,种植了充满花园的全长树 - 这就是雷诺阿用于他着名的“秋千”(奥斯陆博物馆,巴黎) - 最后是一个水果和蔬菜补丁与密集的灌木和杨树。在这幅画中,很难准确知道花园的哪个角落,尽管尼尼似乎坐在一个不整洁的草坪边缘。
在花园里的尼尼,应该在1875-76年左右,雷诺阿的处理是充满活力,紧张和实验的。他不试图统一他的画布的油漆表面:富有的野蛮人坐在几乎没有被覆盖的地面上。他的颜色仍然适用于不同触摸的笔触和笔触,适合于他们描述的形式。因此,背景中的叶茂盛的灌木丛是绿色,棕色和赭石的马赛克; 左上方的天空在绿色中放置了一系列蓝色的笔触,这是雷诺阿从莫奈借来的最明显的。妮妮自己被更加强调地涂上了她的帽子的紫色蓝色,并且在组合中压低了最密集的颜色。尼尼的服装非常类似于她离开音乐学院时所穿的那件衣服,如果不相同的话。
然而,很显然,这里的服务并不关心雷诺阿。他的主要兴趣是记录阳光,因为它通过灌木丛和树木过滤到穿着小巧时尚的巴黎人。他已经调查了这些对裸体的影响; 花园里的妮妮(Nini)标志着穿着身材的早期阶段。有一点暂时的,雷诺阿在尼尼的脸上画了叶子的反射和她衣服上较大的阴影。她的金色棕色发束被背景叶子的绿色和棕色所压倒,她的衣服的形式溶解在昏暗的光和阴影中。
雷诺阿的亮点词汇的元素将在1877年引起这样的愤怒 - 他的彩色阴影,他的户外场景的紫色色调在这个早期的例子中出现:例如,定义尼尼的脸颊和下巴以及线索作为她裙子上的淡紫色斑纹。虽然他的空气画仍然对莫奈感兴趣,但在他在科尔托河畔花园里绘画的作品中,雷诺阿发现了西奥多·杜雷特(Theodore Duret)会对印象派做出最显着的贡献:描绘人物在无休止的变化中,自然的手机灯。雷诺阿对人类舞蹈的探索将在“摇摆和莫林德拉·加莱特”中得到充分表达。在妮妮在花园里这样的影响让人有点犹豫,
雷诺阿油画_皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿作品欣赏