梵高向日葵之《十四朵向日葵》梵高油画
材质及尺寸:布面油画 100.5cm × 76.5cm
现今收藏地:日本东京损保日本东乡青儿美术馆
梵高向日葵之《十四朵向日葵》这幅画被认为是梵高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》画作。梵高用简练的笔法表现出植物的形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是这幅的色彩处理较为轻亮了许多。
1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。
文森特最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。"我想为墙壁搞点装饰,只用向日葵……好,如果我完成了计划,那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作,因为那些花会很快凋零,哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦"。
毫无疑问地,研究凡·高这项工作的最有价值的资源就是他给提奥的信。用他典型的详尽和精确的描述习惯,凡·高描述了这次创作的开始三幅画:"我画了三次,第一次,三朵大向日葵在一只绿花瓶里,明亮的背景;第二次,三朵,一朵枯萎并掉了叶子,另一朵是蓓蕾,背景是品蓝;最后一幅是明亮的,我希望,开始创作第四幅。这第四幅有14朵花,黄色背景。"
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品,其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒,他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人,加上本人和弟弟西奥两人,一共14人。
此时正是梵高绘画的成熟期,画面是带有强烈表现意味的黄色调,黄色→向日葵→太阳→温暖→爱,这就是他赋予《向日葵》的精神主题,深刻地表达了梵高的精神理想,也表露出他新的艺术方向。
“生活对我来说是一次艰难的航行,但是我又怎么知道潮水会不会上涨,及至没到嘴唇,甚至涨得更高呢?但我将奋斗,我将生活的有价值,我将努力战斗并赢得生活。”
“关于‘艺术’一词,我找不到比下述文字更好的阐释:艺术即自然、现实、真理,但艺术家能以之表现出深刻的内涵,表现出一种观念,表现出一种特点,艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式,其表现形式自成一格,不落窠臼,清晰明确。”
梵高是人道主义艺术的殉道者,在现代艺术诞生的时代,他以全身心的感情和虔诚护卫着个体生命的尊严和内在需要的价值,在最惨烈的生活遭遇和对艺术最执着狂热的追求中,树立起巨大的丰碑,因为他,一个古老而单纯的信仰, 一位用心灵作画的艺术大师,一颗永不沉落的太阳。
梵高向日葵作品_之《十四朵向日葵》梵高向日葵油画
梵高向日葵作品_之《十四朵向日葵》梵高向日葵油画